7 péchés capitaux — Paresse #1
Une pièce qui travaille l’icône, la figure et l’écart entre référence culturelle et lecture contemporaine.
Sélection
Quelques œuvres actuellement mises en avant
Cette sélection réunit des œuvres déjà visibles sur la home et donne un cadre plus éditorial à leur lecture. Elle n’épuise pas le corpus ; elle en propose les premières lignes de force, entre image, dessin, peinture, édition et travail sur papier.
Autoportrait Gold
Une image de présence et de tension, pensée comme une pièce de regard, à la fois frontale et silencieuse.
Noir & Blanc
Un format éditorial qui prolonge l’image par la séquence, le rythme, la coupe et la respiration de la page.
Autoportrait
Une pièce de trait et de densité, située entre observation, construction mentale et autoréflexion.
Radeau
Une peinture de bascule et de mémoire, où la narration demeure ouverte et le regard volontairement instable.
Amstrong
Un travail sur papier centré sur la lumière, le contraste, l’apparition et la précision du geste.
Lecture du catalogue
Comment lire le corpus
Le site est pensé comme l’archive officielle du travail, mais la publication avance par séquences. L’enjeu n’est pas d’accumuler des images : il s’agit d’installer un corpus structuré, documenté et lisible.
Pièces uniques
Les œuvres originales sont présentées comme des pièces d’auteur à part entière. Leur singularité tient autant à l’image qu’à la matière, au format et à la présence réelle dans l’espace.
Éditions limitées
Certaines images existent en série courte, avec une logique d’édition claire. Le nombre d’exemplaires, la nature du support et la lecture de la pièce restent au centre de la proposition.
Livres et objets éditoriaux
Le livre n’est pas ici un simple support secondaire. Il devient une forme autonome, avec sa propre temporalité, sa propre intensité et sa propre manière d’entrer dans le travail.
Matérialité
Image, papier, peinture, intervention
Le corpus réunit des pratiques différentes sans perdre son unité. La photographie, le dessin, la peinture, l’édition et les interventions manuelles ne sont pas juxtaposés ; ils se répondent et construisent une même pensée de la pièce.
La photographie apporte une tension immédiate : présence, cadrage, densité du noir et du blanc, qualité de surface. Le dessin recentre le regard sur le geste, la construction et l’économie du signe. La peinture, elle, travaille davantage la mémoire, la masse, la matière et le temps long de la lecture.
À cela s’ajoutent les formats éditoriaux et les procédés de finition : tirage pigmentaire, acrylique, fineliner, crayon blanc, interventions manuelles, recherches de support et techniques de surface. L’objectif reste constant : produire des œuvres justes, tenues, durables, capables de rester fortes hors de l’effet immédiat.
Disponibilité
Recevoir un dossier ou demander une disponibilité
Les fiches détaillées seront enrichies progressivement. Dès maintenant, les demandes d’information peuvent porter sur une œuvre précise, une série, un statut, un projet de lieu ou une sélection plus ciblée.
Ce qui peut être communiqué
Disponibilité, nature de la pièce, logique de série, documentation d’atelier, images complémentaires, indication de format ou orientation vers la signature la plus pertinente selon le projet.
Entrer en relation
Pour une collection privée, un projet d’accrochage, une commande d’auteur ou une demande de dossier, l’entrée la plus directe se fait via la page Acquisition.